Սերգեյ Կռիլովի գրավիչ վարպետությունը, արտահայտիչ քնարականությունը և հնչողության բացառիկ գեղեցկությունը, սրանք են վիրտուոզ ջութակահարի գեղարվեստական կերպարի մի քանի կողմերը միայն, որոնք թույլ են տալիս նրան դասել աշխարհի ժամանակակից լավագուն կատարողների շարքում:
Վերջին տարիներին Սերգեյ Կռիլովը ելույթներ է ունեցել Եվրոպայի առաջատար նվագախմբերի հետ՝ հայտնի դիրիժորների ղեկավարությամբ.
Beguiling musicianship, fervent lyricism and intense tonal beauty comprise merely a few of the qualities that have secured Sergej Krylov’s place amongst the world’s most renowned performers.
Renowned for her meticulous and highly disciplined artistry, violinist Soyoung Yoon has garnered widespread acclaim, with critics from Gramophone praising her performances as „meticulous“ and The Guardian describing them as „suave,“ emphasising the seamless integration of technical perfection in service of the music.
Jean-Paul issued in 2024 his sixth album, the second one for naïve. Entirely dedicated to Armenian music, Origins has been awarded a Diapason d’or and received laudatory reviews (“A Musician Of Enormous Imagination” –
Vazgen studied singing and percussion at the Yerevan State Conservatory and started his career at Yerevan Opera Studio.
Most recent and future guest appearances of bass Vazgen Gazaryan include Mefistofele (title role) Prague State Opera,
Winner at just 22 years of age of the prestigious Abbiati Prize 2025 as “best soloist” awarded by Italian music critics, and in the same year of the authoritative “Classeek Award” at the ICMA (International Classical Music Awards),
Էտտորե Պագանոն թավջութակ սկսել է նվագել ինը տարեկանից:
22 տարեկանում արժանացել է Իտալիայի երաժշտական քննադատների հեղինակավոր Abbiati Prize մրցանակին (2025): Նույն թվականին ստացել է նաև Միջազգային դասական երաժշտության մրցանակաբաշխության ICMA “Classeek Award” մրցանակը:
Պագանոն ուսանել է Սիենայի Accademia Chigiana-ում՝ Անտոնիո Մենեզիսի և Դավիդ Գերինգասի ղեկավարությամբ,
Հատվածների ընտրությունը՝ Փիթեր Ունջյանի (2008թ.)
1. Նախաբան
2. Առաջին տեսարան՝ Ռոմեո
3. Փողոցն արթնանում է
4.
Selection from the ballet music by Peter Oundjian (2008)
1. Introduction
2. First Scene: Romeo
3. The Street Wakens
Ավելի քան քառասուն տարի (1976-ից) Ժան-Կլոդ Կազադսյուն հանդիսանում է Orchestre National de Lille-ի նվագախմբի հիմնադիր դիրիժորը: Նվագախմբի հետ իր երկարատև գործունեությանը զուգահեռ նա շարունակում է նաև իր միջազգային կարիերան:
Կազադսյուի ղեկավարությամբ Լիլլի նվագախումբը հյուրախաղերով հանդես է եկել աշխարհի չորս մայրցամաքների 32 երկրներում՝ ԱՄՆ,
Founding Conductor of Orchestre National de Lille
After more than forty years at the head of the Orchestre National de Lille that he created in 1976,
Gerard Salonga is currently Resident Conductor of the Malaysian Philharmonic Orchestra in Kuala Lumpur, a position he has held since January 2019. For two seasons he served as Assistant Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra from 2016 to 2018 where he was appointed by Maestro Jaap van Zweden,
Matthew has been Chief Conductor of the Tampere Philharmonic since August 2023. In addition to concerts in Finland, the 2024/25 season sees Matthew guest conduct the Atlanta Symphony,
Մեթյու Հոլզը 2023 թվականից հանդիսանում է Տամպերե Ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը: Ֆինլանդիայում իր համերգային գործունեությունից բացի, Հոլզը 2024/25թթ. համերգաշրջանում որպես հրավիրյալ դիրիժոր հանդես է եկել Atlanta Symphony,
Նվիրված է Յո.Հոֆմանին: Առաջին կատարումը` 1909, Նյու Յորք, մենակատար` հեղինակ, դիրիժոր` Վ.Դամրոշ: Ռախմանինովի նախորդ կոնցերտների համեմատությամբ այս գործն աչքի է ընկնում իր ծավալով, սիմֆոնիկ զարգացման լարվածությամբ,
«Առեղծվածային» անվանում ունեցող այս գործը (Enigma նշանակում է` առեղծված) մեծ հռչակ բերեց անգլիացի կոմպոզիտորին: Ինքնաստեղծ թեման և բազմաբնույթ 14 վարիացիաները ամփոփում են Էլգարի բարեկամներից մեկի երաժշտական դիմանկարը: Բարեկամի անունը չի հայտարարվում` արդարացնելով ստեղծագործության ոչ սովորական խորագիրը: Enigma-ն բարձր են գնահատել Ռիմսկի-Կորսակովը,
Համաշխարհային հռչակ վայելող այս բալետը գրվել է ըստ Շեքսպիրի: «Պրոկոֆևի երաժշտությունը զարմանալիորեն համահունչ է Շեքսպիրի ողբերգությանը», – գրել է Ջուլիետի դերի հռչակավոր կատարող Գ.Ուլանովան: Պրեմիերան կայացել է 1938-ին Բռնոյում (Չեխիա),
Առաջին կատարումը` 1899, Հելսինկի, դիրիժոր` հեղինակ: Արդեն իր առաջին սիմֆոնիայում Սիբելիուսը ներկայանում է որպես ինքնատիպ անհատականություն ունեցող արվեստագետ: Այս ստեղծագործությունը իրավամբ անվանում են քնարական-պաթետիկական: Երաժշտությանը բնորոշ են լուսավոր ռոմանտիկական աշխարհընկալումը,
Առաջին կատարումը` Լենինգրադ, 1955, մենակատար` Դ.Օյստրախ, դիրիժոր` Ե.Մրավինսկի: Այս ստեղծագործությունը յուրատեսակ սիմֆոնիա է ջութակի և նվագախմբի համար, որը շարունակում է դեռևս Բեթհովենի հիմնադրած` սիմֆոնիզացված կոնցերտի ավանդույ թը: Կոնցերտի հիմքում ընկած նշանակալի գաղափարն իրեն զգացնել է տալիս քառամաս կոմպոզիցիայում: Խորը մտորում արտահայտող Նոկտյուրնը,
Kirill Karabits has been Chief Conductor of the Bournemouth Symphony Orchestra for 15 years, and their relationship is celebrated worldwide. Together they have made many critically acclaimed recordings,
Կիրիլ Կարաբիցը 15 տարի շարունակ եղել է Bournemouth Symphony Orchestra-ի գլխավոր դիրիժորը, համերգներով հանդես գալով աշխարհի տարբեր երկրներում: Այս նվագախմբի հետ Կարաբիցը կատարել է մի շարք ձայնագրություններ,
Առաջին կատարումը տեղի է ունեցել 1975-ին` Երևանում, Դավիթ Խանջյաին ղեկավարությամբ: Ստեղծագործությունը նվիրված է կոմպոզիտորի եղբոր` կյանքից վաղաժամ հեռացած դիրիժոր Հերման Տերտերյանի հիշատակին: Սիմֆոնիան հեղինակի լուրջ և խորը մտորումների արդյունքն է` կյանքի և մահվան,
Այս Կոնցերտը Բարտոկը գրել է իր կյանքի բարդ և հակասական շրջանում, երբ Եվրոպայում արդեն թևածում էր ֆաշիզմի և նացիզմի գաղափոարախոսությունը: Կոմպոզիտորը ծրագրել էր իր այս Կոնցերտը որպես միամաս ստեղծագործություն՝ վարիացիաների ձևում: Սակայն,
Адам, отец вселенной, в раю знал сладость любви Божией, и потому, когда был изгнан из рая за грех и лишился любви Божией, горько страдал и с великим стоном рыдал на всю пустыню.
Ադամը՝ աշխարհի հայրը, դրախտում ճաշակեց Աստծո սիրո քաղցրությունը։
Եվ երբ նա արտաքսվեց դրախտից մեղքի պատճառով ու զրկվեց այդ
սիրուց,
խորապես տառապեց և մեծ հառաչանքով լաց եղավ ողջ անապատում։
Նրա հոգին պատառոտվում էր մտքից.
Adam, the father of the universe, once tasted in Paradise the sweetness of God’s love.
But when he was cast out for his sin and deprived of that love,
Samson Tsoy, praised for his inexhaustible imagination and exceptional sensitivity, is celebrated for his groundbreaking collaborations across art forms and for redefining how and where music can be experienced.
Սամսոն Ցոյը աչքի է ընկնում իր անսպառ երևակայությամբ և բացառիկ զգայական մեկնաբանություններով: Ցոյը հայտնի է
արվեստի տարբեր ժանրերի և ոլորտների հետ իր նորարարական համագործակցություններով:
2025 թվականին թողարկվել է Ցոյի դեբյուտային Inmost Heart («
Սրտի խորքում») մենանվագ կատարումներով ալբոմի ձայնագրությունը՝ Linn Records ֆիրմայում:
Սամսոն Ցոյը մենահամերգներով հանդես է եկել Լոնդոնի Wigmore Hall,
Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակով՝ «Շեհերազադե» սիմֆոնիկ սյուիտ (1888), երկ 35
Առաջին կատարումը տեղի է ունեցել Պետերբուրգում 1888-ին՝ հեղինակի ղեկավարությամբ: «Շեհերազադեն» յուրաօրինակ քառամաս ծրագրային սիմֆոնիա է: Նրա հիմքում են արաբական հայտնի «1001 գիշեր» հեքիաթների ժողովածուի որոշ դրվագներ: Կոմպոզիտորը մտադրվել է իր սյուիտի առանձին մասերին տալ ծրագրային անվանումներ.
Բայբա Սկրիդեն մշտապես ելույթներ է ունենում ամենահայտնի նվագախմբերի հետ՝ անվանի դիրիժորների ղեկավարությամբ. Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Concertgebouworkest,
Շոստակովիչի, Հոնեգերի և այլ ականավոր կոմպոզիտորների «պատերազմական» սիմֆոնիաների կողքին Խաչատրյանի այս գործը դարձավ Հայրենական Մեծ պատերազմի գեղարվեստական ամենանշանակալի հուշարձաններից մեկը: Դա մի ոգեշունչ պատում է ժողովրդի սխրանքի,
Գրված լինելով հեղինակի ստեղծագործական բուռն վերելքի տարիներին Հերոսական բալլադն իսկույն իր վրա բևեռեց հասարակայնության ուշադրությունը: Միամաս կոնցերտ հիշեցնող այս գործն ունի սիմֆոնիկ վարիացիաների ձև` մենակատարի և նվագախմբի ակտիվ
Ֆիննական երաժշտության մեծ դասական Սիբելիուսի ստեղծագործության մեջ հռչակավոր Ջութակի կոնցերտի և 7 մոնումենտալ սիմֆոնիաների կողքին մեծ տեղ է զբաղեցնում սիմֆոնիկ պոեմի ժանրը, որտեղ կոմպոզիտորն իբրև կանոն,
Առաջին կատարոըմը՝ 1889, Բուդապեշտ, դիրիժոր՝ հեղինակ:
Մալերը պատմության մեջ մտավ որպես XIX-XX դարերի սահմանագլխի ավստրիացի խոշորագույն սիմֆոնիստ: Նրա ստեղծագործական ժառանգությունն են կաղմում ինը մեծակերտ սիմֆոնիաները (դրանց մի մասը՝ մեներգիչների և երգչախմբի մասնակցությամբ) և երեք երգաշարերը՝ գրված սիմֆոնիկ նվագախմբի ընկերակցությամբ: Այդ երգաշարերից առանձին թեմաներ և ամբողջական մասեր Մալերը օգտագործում է իր սիմֆոնիաներում:
Մալերի ստեղծագործական ուղու սկիզբը նշանավորող թիվ
Օպերան գրվել է Ռուսաստանի պատվերով, ըստ ռոմատիկ գրող, հերցոգ Ռիվազի դրամայի: Պրեմիերան կայացել է Սանկտ-Պետերբուրգում՝ 1862 ին: Լայն ճանաչում ստացած նախերգանքում կենտրոնացել են օպերայի երաժշտության առաջատար թեմաները,
2012-ին Վիլդե Ֆրանգը արժանացել է Credit Suisse Young Artist մրցանակին, որին հաջորդել է նրա ելույթը Վիեննայի Ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ Լյուցերնի փառատոնում՝ Բերնարդ Հայթինկի ղեկավարությամբ:
Խորը երաժշտականության և բացառիկ քնարականության շնորհիվ,
In 2012 Vilde Frang was unanimously awarded the Credit Suisse Young Artists Award which led to her debut with the Wiener Philharmoniker under Bernard Haitink at the Lucerne Festival.
Դիրիժոր, կոմպոզիտոր
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1989-1998թթ. և 1999-2000թթ.:
Լորիս Ճգնավորյանը ծնվել է Իրանում: Սովորել է Զալցբուրգի «Մոցարտեում»-ում (Կառլ Օրֆի մոտ),
Դիրիժոր. ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1998-1999թթ.:
1984թ. ավարտել է Երևանի Չայկովսկու անվան միջնակարգ մասնագիտական երաժշտական դպրոցի կոմպոզիցիայի բաժինը: Կրթությունը շարունակել է Երևանի կոնսերվատորիայում` 1989թ.
դիրիժոր/դաշնակահար
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1987-1989թթ.:
Ծնվել է Երևանում: Դաշնամուր սովորել է Երևանի և Մոսկվայի կոնսերվատորիաներում (պրոֆեսորներ Վ.Սարգսյան և Մ.Վոսկրեսենսկի): 1980թ.
Դիրիժոր
Ծնվել է Երևանում: 1946թ. ավարտել է Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի ջութակի, 1959թ.` Լենինգրադի կոնսերվատորիայի դիրիժորական բաժինները: 1946-54թթ եղել է Հայֆիլհարմոնիայի մենակատար: 1959-65թթ եղել է Մինսկի սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժոր,
Դիրիժոր
Ծնվել է Թիֆլիսում: 1951թ. ավարտել է Երևանի Կոմիտասի անվան պետական կոնսերվատորիայի լարային բաժինը` Կարպ Դոմբաևի դասարանը, 1963թ.` դիրիժորական բաժինը` Միքայել Մալունցյանի դասարանը: 1966-85թթ եղել է Հայաստանի ռադիոյի և հեռուստատեսության սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը,
Դիրիժոր, դաշնակահար, ՀՀ արվեստի վաստակավոր գործիչ, ՀՀ պետական մրցանակի դափնեկիր:
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1974-1981թթ.:
Երաժշտական կրթությունը ստացել է Երևանի կոնսերվատորիայում` պրոֆ.Ռոբերտ Անդրեասյանի դասարանում (դաշնամուր) և պրոֆ.Միքայել Մալունցյանի դասարանում (դիրիժորություն): 1972-1973թթ.
Դիրիժոր, մանկավարժ, ՀՀ ժողովրդական արտիստ:
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1970-1973թթ.:
1950թ. ավարտել է Երևանի կոնսերվատորիան (պրոֆ.Կոնստանդին Սարաջյանի դասարան): Սվերդլովսկի Ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժորն էր: 1958թ.-ից եղել է Երևանի օպերային թատրոնի դիրիժոր,
Դիրիժոր
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1967-1970թթ.:
Ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի դիրիժորության բաժինը: Աշխատել է որպես Մոկվայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի (գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Կ.
Դիրիժոր, կոմպոզիտոր, ՀՀ Ժողովրդական արտիստ:
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1960-1965 և 1973թթ.:
Ծնվել և մեծացել է Երուսաղեմում: 1939-1945թթ. կոմպոզիցիա,
Դիրիժոր, թավջութակահար, մանկավարժ, ՀՀ ժողովրդական արտիստ, պրոֆեսոր
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1945-1960թթ. և 1966-1967թթ.:
Ավարտել է Թբիլիսիի կոնսերվատորիան (պրոֆ.Կ.
Դիրիժոր/ալտահար/մանկավարժ
Հայաստանի ժողովրդական արտիստ, ԽՍՀՄ պետական մրցանակի դափնեկիր, պրոֆեսոր ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1965-1966թթ.:
Ծնվել է Մոսկվայում: Իբրև ջութակահար ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան (պրոֆեսորներ Գ.Դուլով և Կ.Մոստրաս): Կոմիտասի անվան քառյակի հիմնադիրներից էր և նրա ալտահարը 1924-1946թթ.: Ելույթներ է ունեցել Դ.Օյստրախի,
Դիրիժոր, մանկավարժ, երաժշտահասարակական գործիչ, Աշխատանքի հերոս, ՀՀ ժողովրդական արտիստ, պրոֆեսոր
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1941-1945թթ.:
Ծնվել է Դերբենդում (Հյուսիսային Կովկաս): 1898թ.
Դիրիժոր, մանկավարժ, երաժշտահասարակական գործիչ, ՀՀ ժողովրդական արտիստ, պրոֆեսոր:
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1929-1932թթ.:
Ծնվել է Բաքվում, մեծացել և ուսում առել Մոսկվայում: 1929թ.
Դիրիժոր, մանկավարժ, ՀՀ ժողովրդական արտիստ, Ուզբեկստանի վաստակավոր արտիստ, պրոֆեսոր:
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1927-1929թթ.:
Ծնվել է Թբիլիսիում, որտեղ և սովորել է կոնսերվատորիայում: Երաժշտական կրթությունն ավարտել է Լենինգրադի կոնսերվատորիայում (1932թ): 1928թ.
Դիրիժոր, կոմպոզիտոր, երաժշտահասարակական գործիչ, ՀՀ ժողովրդական արտիստ:
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1926-1927թթ.:
Հայաստանում սիմֆոնիկ երաժշտության հիմնադիր Ալեքսանդր Աթանասի (Ստեփանոս) Սպենդիարյանը ծնվել է Ուկրաինայի Խերսոն շրջանի Կախովկա գյուղում:
1985թ.
Դիրիժոր, կոմպոզիտոր, գեղագետ, մանկավարժ, ՀՀ արվեստի վաստակավոր գործիչ:
ՀՊՖՆ-ի գեղարվեստական ղեկավարը և գլխավոր դիրիժորն էր 1924-1926թթ.:
Դաշնամուրի և կոմպոզիցիայի դասեր է առել Բեռլինի` Շտերնի կոնսերվատորիայում (1904-1906թթ.): 1910թ.
Առաջին կատարումը` 1806, Վիեննա: Այս կոնցերտը համաշխարհային նվագացանկի գլուխգործոցներից է: Ոչ այնքան տեխնիկական հագեցվածությունը, որքան բովանդակության խորությունը ջութակահարից պահանջում են երաժշտական լիակատար հասունություն: Երաժշտության մեջ գերիշխում են քնարական կերպարները,
Առաջին կատարումը` 1806, Վիեննա: Այս կոնցերտը համաշխարհային նվագացանկի գլուխգործոցներից է: Ոչ այնքան տեխնիկական հագեցվածությունը, որքան բովանդակության խորությունը ջութակահարից պահանջում են երաժշտական լիակատար հասունություն: Երաժշտության մեջ գերիշխում են քնարական կերպարները,
Բեթհովենի հինգ դաշնամուրային կոնցերտների շարքում թիվ 3 կոնցերտը ունի իր առանձնահատուկ տեղը և դերը: Եթե նախորդ կոնցերտներում դեռևս զգացվում էր Հայդնի և Մոցարտի ազդեցությունը, ապա թիվ 3-ում Բեթհովենի անհատականությունը իրեն զգացնել տվեց իր ողջ ուժով և անկրկնելիությամբ:
Այս ստեղծագործության մեջ Բեթհովենը դիմել է վիեննական դասական դպրոցին բնորոշ կոնցերտի եռամաս ձևին.
Կոնցերտը Բեթհովենի վիեննական վաղ շրջանի ստեղծագործություններից է:1795 թվականին Բեթհովենը այն առաջին անգամ ներկայացրեց Վիեննայի երաժշտական հասարակայնությանը: Կոնցերտը գրվել է վիեննական դասական դպրոցի (Հայդն, Մոցարտ) նախանշած եռամաս սկզբունքով: Միաժամանակ այստեղ զգացվում է Բեթհովենի անհատական կոմպոզիտորական ոճի անկրկնելի շունչը:
Ստեղծագործությունը աչքի է ընկնում հարուստ
Առաջին կատարումը՝ 1813թ., Վիեննա, դիրիժոր՝ հեղինակ: Այս գործը պատկանում է Բեթհովենի առավել հայտնի սիմֆոնիաների թվին: Ներդաշնակ քառամաս կառույցն ընդգրկում է ծավալուն նախաբան, որին հաջորդում է իտալական տարանտելա պարի ոգով գրված թեման՝ դառնալով 1-ին մասի հիմքը: 2-րդ մասը յուրահատուկ սգո երթ է՝ հիմնական թեմայի անդադար կերպարային ձևափոխումներով: 3-րդ մասի սկերցոն գրավիչ է իր սրընթաց զարգացումով և դինամիկայով: Սիմֆոնիայի ֆինալը զանգվածային տոնախմբության տպավորիչ մի տեսարան է,
Baiba Skride’s natural approach to music-making has endeared her to many of today’s most prestigious conductors and orchestras worldwide. She performs regularly with orchestras such as the Berliner Philharmoniker,
Ծնվել է 1973-ին Մոսկվայում: Ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան և ասպիրանտուրան՝ պրոֆ. Ն.Շախովսկայայի դասարան: Լինելով Russo Quartet -ի անդամ, արժեքավոր խորհուրդներ է ստացել Բորոդին կվարտետի փորձառու անդամներ Մ.Կոպելմանից և Վ.Բեռլինսկուց: Միջազգային մրցույթների դափնեկիր է Caltanissetta (1990,
Vladimir Balshin was born in 1973 in Moscow. After graduating from the Moscow Conservatory he continued his postgraduate studies there in the class of Prof.
Ծնվել է 1969-ին Մոսկվայում: Ուսումը սկսելով որպես ջութակահար պրոֆ․ Մ.Գլեզարովայի դասարանում, այն շարունակել է որպես ալտահար Յուրի Բաշմետի ղեկավարությամբ՝ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ասպիրանտուրայում: 1995-ին հաղթող է դարձել Մոսկվայի ալտահարների միջազգային մրցույթում (շահելով նաև հատուկ մրցանակ անսամբլային կատարման համար): Ի.Նայդինը Quartetto Russo անսամբլի հիմնադիր անդամներից է,
Born in Moscow in 1969 in a doctor’s family, Igor Naidin’s musical studies included violin and viola with Professor M. Glezarova and Yuri Bashmet at the Moscow Conservatory aged seven and continued under the tutelage of Yuri Bashmet until graduation in 1994 from Moscow Conservatory.
Ծնվել է Մոսկվայում: Ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան (պրոֆ. Բեշկինա) և ասպիրանտուրան (պրոֆ.Կրավչենկո):
Լարային տրիոյի կազմում շահել է Անկոնայի “Riviera del Conero” մրցույթի Գրան Պրին:
Եվրոպայի և ԱՊՀ երկրների կամերային երաժշտության
Born in Moscow, Sergei Lomovsky graduated from Moscow Conservatory studying with Professor Beshkina and, in post-graduate studies, with Professor Kravchenko.
As a string trio member,
Ավարտել է Մոսկվային Կենտրոնական երաժշտական դպրոցը և Մոսկվայի կոնսերվատորիան՝ պրոֆեսորներ Զոյա Մախտինայի, Սերգեյ Կրովչենկոյի, Վլադիմիր Իվանովի և Ալեքսանդր Բոնդուրյանսկիի ղեկավարությամբ:
Միջազգային մրցույթների դափնեկիր է.
Graduated from the Moscow Central Music School and the Moscow Tchaikovsky Conservatory. Nicolai Sachenko studied with Zoya Makhtina, Sergei Kravchenko, Vladimir Ivanov and Alexander Bonduriansky.
He has won prizes at several international competitions,
Ֆինն դիրիժոր Պիետարի Ինկինենը իր սերնդի առաջատար դիրիժորներից է: Նրան բարձր են գնահատում «ընդգրկուն մտածողության» և բացառիկ դիրիժորական տեխնիկայի համար: Նա արժանացել է միջազգային լայն ճանաչման: Ինկինենը ղեկավարել է աշխարհի լավագույն նվագախմբեր.
Finnish conductor Pietari Inkinen is one of the leading conductors of his generation. Highly acclaimed for his “thinking on a grand scale” and exceptional technique,
ԳԵՂԱՐՎԵՍՏԱԿԱՆ ՂԵԿԱՎԱՐ – ՄԱՐԻԻՆՅԱՆ ԹԱՏՐՈՆԻ ՏՆՕՐԵՆ
Վալերի Գերգիևը Պետերբուրգի դիրիժորական դպրոցի ամենավառ ներկայացուցիչներից է, լեգենդար պրոֆեսոր Իլյա Մուսինի աշակերտը: Դեռևս Լենինգրադի կոնսերվատորիայում սովորելու տարիներին Գերգիևը շահել է Հերբերտ ֆոն Կարայանի անվան մրցույթի Առաջին մրցանակը (Բեռլին),
Художественный руководитель – директор Мариинского театра
Валерий Гергиев – ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, ученик легендарного профессора Ильи Мусина. Еще студентом Ленинградской консерватории Гергиев одержал победу на конкурсе им. Герберта фон Караяна в Берлине и на Всесоюзном конкурсе дирижеров в Москве,
Ծնվել է 2008-ին Երևանում, երաժիշտների ընտանիքում։ Նա սկսել է ջութակ նվագել 8 տարեկանից՝ պրոֆ. Արթուր Տեր-Հովհանիսյանի դասարանում։ Էդուարդը համերգներ է ունեցել Լիբանանի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի, Գյումրիի պետական սիմֆոնիկ նվագախմբի,
Լյանա Ուլիխանյանն համարվում է երիտասարդ սերնդի ամենահեռանկարային թավջութակահարներից մեկը:
Ծնվել է 2010-ին Երևանում։ Նրա երաժշտական ուղին սկսվել է 4 տարեկանում: Այսօրվա դրությամբ Լյանան սովորում է Երևանի Պ.
Lyana Ulikhanyan, born in 2010 in Yerevan, is an emerging young cellist whose musical journey began at the age of four. A student at the Tchaikovsky Music School in Yerevan,
Պատանի ջութակահար և կոմպոզիտոր Վիկտորյա Ուլիխանյանը ծնվել է 2009-ին՝ Երևանում: Ջութակ նվագել սկսել է հինգ տարեկանից։ Այժմ սովորում է Երևանի Չայկովսկու անվ. ՄՄԵԴ-ում՝ Ստելլա Ալթունյանի դասարանում։ Զուգահեռաբար սովորում է Եվրոպայի LISAcademy-ում՝ Վլադիսլավա Լուչենկոյի ղեկավարությամբ:
Վիկտորյայի առաջին մենահամերգը կայացել է Չայկովսկու անվան երաժշտական դպրոցի համերգասրահում։ 2019-ին 1-ին մրցանակների է արժանացել «Golden Bow» միջազգային մրցույթում (Ռուսաստան) և «Art Renaissance»,
Born in 2009 in Yerevan.
Victorya Ulikhanyan is a gifted young violinist and emerging composer. She began playing the violin at the age of five.
Արաքս Աշճյանը ծնվել է 2009-ի՝ Երևանում։ Նախնական երաժշտական կրթությունը ստացել է Երևանի Ղ․Սարյանի անվան արվեստի դպրոցում (դոց. Ժաննա Բաղրամյանի դաշնամուրի դասարան և Արմենուհի Կարապետյանի կոմպոզիցիայի դասարան)։ 2023 թվականից ուսումը շարունակել է Չայկովսկու անվան ՄՄԵԴ-ում՝ Հռիփսիմե Աղաքարյանի դասարանում։ Արաքսը մասնակցել է տարբեր համերգների,
Meredith began her musical studies in Tehran and continued the education in Armenia at Yerevan A.Spendiaryan Music School. Currently, she is studying at the Yerevan Conservatory.
Ուսումը սկսել է Թեհրանում: Կրթությունը շարունակել է Երևանի Ալ․Սպենդարյանի անվան երաժշտական դպրոցում: Ներկայումս սովորում է Երևանի կոնսերվատորիայում:
Հանձնել է Անգլիայի Երաժշտության թագավորական դպրոցների քննությունները և ստացել գերազանցության դիպլոմ։ Մերեդիթը մասնակցել է բազմաթիվ համերգների,
Lilit was born in 2007. Currently, she is in the 3rd year of Romanos Melikyan State Music College, studying under Professor Hakob Jaghatspanyan. Lilit Sargsyan is a laureate of various competitions,
Ծնվել է 2007-ին: Նախնական երաժշտական կրթությունը որպես կիթառահար ստացել է Ռուբեն Աբգարյանի ղեկավարությամբ: Ներկայումս Երևանի Ռ.Մելիքյանի անվան քոլեջի 3-րդ կուրսի ուսանող է (պրոֆ. Հակոբ Ջաղացպանյանի դասարան)։ Լիլիթը մի քանի մրցույթների դափնեկիր է,
Eduard Dayan was born in Yerevan, Armenia on December 1, 2008, in a family of musicians. He started playing violin at the age of 8 with Prof.
Eduard Hrmushyan has graduated from the Yerevan Conservatory and completed the Master’s degree at the San Francisco Conservatory of Music.
Eduard has participated in many international and domestic competitions,
Կրթությունը ստացել է Երևանի և Սան Ֆրանցիսկոյի կոնսերվատորիաներում։ Ելույթներ է ունեցել հեղինակավոր համերգասրահներում: Հրմուշյանը բազմաթիվ միջազգային մրցույթների մրցանակակիր է։ Միջազգային փառատոների մասնակից է։ Էդուարդը արժանացել է 1-ին մրցանակների Մոտտոլայի,
At the piano François-Frédéric Guy made mesmerising colours, erupting into shivery cascades and subterranean rumbles, a magician with sound. The Times, Rebecca Franks,
Երաժշտական քննադատների կարծիքով Ֆրանսուա-Ֆրեդերիկ Գիի կատարումները աչքի են ընկնում գույների բազմազանությամբ և հնչյունի հմայքով:
Նա գերմանական ռոմանտիզմի երաժշտության, ինչպես և ժամանակակից կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների հայտնի մեկնաբան է:
Որպես մենակատար և նվագախմբի դիրիժոր Ֆրանսու-Ֆրեդերիկ Գին վայելում է միջազգային մեծ համբավ:
Christian Tetzlaff is one of the most sought-after violinists and most exciting musicians on the classical music scene. Concerts with him often become an existential experience for the interpreter and audience alike;
Դասական երաժշտության ասպարեզում Քրիստիան Տեցլաֆը ամենապահանջված և իր անհատական դեմքն ունեցող երաժիշտներից է:
Նրա կատարմամբ արդեն ծանոթ ստեղծագործությունները ստանում են ուրույն մեկնաբանություն:
Նա հաճախ իր ուշադրությունը բևեռում է անիրավացիորեն մոռացված ստեղծագործությունների վրա,
Gustavo Fontana Kadekjian has served as a guest conductor in more than 25 countries, collaborating with artists such as John Malkovich, Pinchas Zukerman, Eleonora Cassano,
Գուստավո Ֆոնտանա-Կադեկջյանը որպես հրավիրյալ դիրիժոր հանդես է եկել ավելի քան 25 երկրներում և համագործակցել Ջոն Մալկովիչի, Պինխաս Ցուկերմանի, Էլեոնորա Կասսանոյի, Ամանդա Ֆորսայթի, Պաչո Ֆլորեսի, Արիստո Շամի,
Gevorg Gharabekyan is on a continuous musical journey of discovery, always ready to embark on new adventures through his interpretations. At the core of his artistry are intense expression,
Գևորգ Ղարաբեկյանը հայտնի է իր մշտական ստեղծագործական որոնումներով, պատրաստ լինելով նոր կատարողական մեկնաբանությունների:
Ղարաբեկյանը Բազելի (Շվեյցարիա) I TEMPI կամերային նվագախմբի գլխավոր դիրիժորն է: Նա միջազգային ճանաչում է ստացել իր բազմաթիվ համերգների և ձայնագրությունների շնորհիվ:
Իբրև ջութակահար Երևանում սովորել է անվանի մանկավարժներ Պետրոս Հայկազյանի,
Դեյվիդ Վրոեն հանդիսանում է New Jersey Festival Orchestra-ի, Irish Tenors խմբի և Orchestra Manhattan-ի գեղարվեստական ղեկավարը, ինչպես և Phoenicia International Festival of the Voice-ի գլխավոր դիրիժորը: Տարբեր տարիների եղել է նաև Միսսուրիի պետական բալետային խմբի գեղարվեստական ղեկավարը և Նյու Յորքի City Opera-ի ռեզիդենտ դիրիժորը:
Ելութներ է ունեցել Boston Symphony Orchestra,
NEW YORK TIMES Tommasini
LA FARSA AMOROSA; Lincoln Center, New York.
… ….But the star of this show was the conductor,
Առաջին կատարումը` Վիեննա, 1807թ., դիրիժոր` հեղինակ:
Չափազանց ընդարձակ է մեծ սիմֆոնիստ Բեթհովենի ստեղծագործության կերպարային աշխարհը. հերոսականություն, մարդկության գոյատևման հիմնախնդիրներ, փիլիսոփայական մտորումներ ճակատագրի մասին և այլն: Թիվ 4 սիմֆոնիայում Բեթհովենը ներկայանում է նորովի` իբրև կյանքի սիրահար,
After winning the Metropolitan Opera National Council Auditions in New York and the Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo in Paris, she began a brilliant international career in theatres such as the Metropolitan Opera,
Հաղթելով Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայի լսումներում և Պլասիդո Դոմինգոյի Concours International de Voix d’Opera մրցույթում, Այնոա Արտետան սկսեց իր միջազգային կարիերան հայտնի օպերային թատրոններում. Metropolitan Opera,
A Spanish composer and pianist born in Madrid in 1970.
He studied music at the Royal Conservatory of Music in his hometown, where he graduated as a Professor of Harmony,